Takeda Masashi – Poëtische eenvoud in houtgravure

Takeda Masashi (武田正志, 1930 – 2015) was een Japanse Sōsaku Kokeshi-kunstenaar uit de regio Yonezawa – Yamagata, een gebied met een sterke houtbewerkings- en kokeshi-traditie.
Hij werd opgeleid onder Takeda Usaburō, en werkte later samen met zijn broer Takeda Shinkichi. Vanuit die klassieke basis ontwikkelde hij een uitgesproken persoonlijke stijl waarin natuurlijke texturen, zachte vormen en symboliek centraal staan.

Masashi wordt beschouwd als een vertegenwoordiger van de tweede generatie creatieve Kokeshi-kunstenaars, die in de jaren '60 en '70 de nadruk legden op artistieke expressie boven decoratieve conventie.

Stijlkenmerken:

• Natuurlijke houtnerf als belangrijkste expressiemiddel

• Ingekraste of uitgekerfde bloem- en natuurscènes (aren, bladeren, seizoensmotieven)

• Eenvoudige gezichten met gesloten ogen en een subtiele rode mond

• Warme houtkleuren met minimale verf- of laktoetsen

• Evenwichtige, compacte silhouetten met zachte overgangen tussen hoofd en lichaam

• Signatuur: 武田正志 (Takeda Masashi), soms met rode stempel

Zijn poppen ademen rust, natuur en vergankelijkheid, thema's die nauw aansluiten bij de wabi-sabi-esthetiek.
Elke gravure lijkt een stil eerbetoon aan het Japanse landschap – een momentopname in hout.
Werken van Takeda Masashi zijn geliefd bij verzamelaars om hun vakmanschap, ingetogen poëzie en herkenbare, menselijke warmte.